Gái gọi nghĩa đô các em hàng ngon yêu chiều khách hết mình

Triển lãm phản ánh bối cảnh điêu khắc thịnh vượng
14/12/2016 – 09:00

Các tác phẩm điêu khắc đa phương tiện với nhiều chất liệu và kích thước khác nhau được trưng bày bởi các nghệ sĩ mới nổi ở Hà Nội và TP.HCM.

Những ngôi nhà, một tác phẩm điêu khắc của Lương Văn Trịnh.
Tin Tức Việt Nam
HÀ NỘI – Các tác phẩm điêu khắc đa phương tiện với nhiều chất liệu và kích thước khác nhau được trưng bày bởi các nghệ sĩ mới nổi có trụ sở tại Hà Nội và TP.HCM.

Với chủ đề “Hà Nội–Sài Gòn”, triển lãm quy tụ 28 nhà điêu khắc và 56 tác phẩm của họ, đây là triển lãm lớn nhất kể từ khi dự án được triển khai vào năm 2010.

Chuỗi tác phẩm điêu khắc Hà Nội–Sài Gòn (hay Sài Gòn-Hà Nội, theo địa điểm triển lãm) diễn ra hai năm một lần, luân phiên giữa hai thành phố.

Bên cạnh việc giới thiệu những tác phẩm nghệ thuật mới nhất hoặc chưa từng được trưng bày, triển lãm cho phép các nhà điêu khắc chia sẻ cơ hội và gái gọi tây hồ tây định hướng nghề nghiệp, quảng bá sáng tạo của họ và khám phá những gương mặt mới trong bối cảnh điêu khắc đang phát triển của đất nước.

Sáng kiến này nhằm xây dựng và phát triển một tinh thần cộng đồng mới trong điêu khắc cũng như đưa loại hình nghệ thuật này đến gần hơn với công chúng.

Vì vậy, ngoài triển lãm tại hai thành phố, nhóm còn trưng bày tác phẩm ở những không gian dễ tiếp cận hơn với giới trẻ, đặc biệt là những người đang học tập hoặc làm việc trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật.

Các nhà điêu khắc tại triển lãm năm nay thuộc nhiều thế hệ: có người sinh thập niên 1940 như Ca Lê Thắng, thập niên 1950 như Đào Châu Hải, có người sinh thập niên 1970 như Khổng Đỗ Tuyền, Lê Lạng Lương, thậm chí tại cuối những năm 1980, như Thái Nhật Minh.

Vũ Huy Thông, Viện Nghiên cứu Mỹ thuật, Đại học Mỹ thuật Việt Nam nhận xét, điều này cùng với những đặc điểm khác biệt của các nghệ sĩ và tác phẩm của họ đã mang đến cho công chúng sự phong phú, đa dạng về xu hướng và thái độ sáng tạo.

Đây là lần đầu tiên triển lãm chào đón họa sĩ trẻ Việt Nam đang học tập và sinh sống tại Mỹ, Lê Hoài Nam, 30 tuổi. Anh đã có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hà Nội vào năm 2011.

Sự đa dạng về kích thước và chất liệu như gỗ, sắt hàn, inox, đồng và các chất liệu khác nhau sẽ giúp công chúng thấy được trình độ, bản lĩnh nghề nghiệp và kinh nghiệm thẩm mỹ của mỗi nhà điêu khắc nói riêng và của nền điêu khắc đương đại Việt Nam.

“Các nghệ sĩ có mặt trong triển lãm này là những đại diện tiêu biểu cho nghệ thuật điêu khắc Việt Nam trong những năm gần đây,” Thông nói.

Bên lề triển lãm, hôm qua, buổi nói chuyện về “Điêu khắc với Không gian và Kiến trúc” đã được tổ chức dưới sự điều hành của nhà nghiên cứu mỹ thuật Thông.

Đào Thị Hải, sinh viên năm thứ ba tại Đại học Kiến trúc Hà Nội, thấy triển lãm và buổi nói chuyện hữu ích cho việc học của mình.

“Thông qua triển lãm, tôi có cơ hội chiêm ngưỡng nhiều tác phẩm nghệ thuật được tạo ra từ các chất liệu và phong cách khác nhau,” cô nói. “Nhiều trong số chúng có kích thước vừa và nhỏ phù hợp để trang trí nội thất.”

Hải cho biết tác phẩm Đêm (The Night) của Nguyễn Duy Mạnh là ấn tượng nhất.

“Mặc dù tôi không nghĩ mình thực sự hiểu triết lý của nghệ sĩ, nhưng tôi vẫn thích tác phẩm nghệ thuật này. Tôi cảm nhận được sự cô đơn của gái gọi nghĩa đô một người cố gắng giải quyết vấn đề của chính mình nhưng thực chất lại giăng một tấm lưới bao quanh mình.”

Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 22/12 tại Đại học Kiến trúc Hà Nội, đường Nguyễn Trãi, Hà Nội. — VNS