Gái gọi bạch mai mới lớn yêu chiều khách hết mình , non tơ mơn mởn
Tuần lễ thời trang Luân Đôn làm rung chuyển truyền thống với sàn catwalk hỗn hợp
10/01/2017 – 15:10
Đàn ông và phụ nữ đang cùng nhau sải bước trên sàn catwalk tại Tuần lễ thời trang Luân Đôn, trong một sự thay đổi truyền thống được hỗ trợ bởi các nhà thiết kế nổi tiếng bao gồm Vivienne Westwood.
Một người mẫu trình diễn một sáng tạo của nhà thiết kế người Anh Vivienne Westwood vào ngày cuối cùng của sự kiện thời trang nam giới trong Tuần lễ Thời trang Luân Đôn Thu/Đông 2017 tại Luân Đôn vào thứ Hai. – Ảnh AFP
Tin Tức Việt Nam
LONDON – Đàn ông và phụ nữ đang cùng nhau sải bước trên sàn catwalk tại Tuần lễ thời trang Luân Đôn, trong một sự thay đổi truyền thống được hỗ trợ bởi các nhà thiết kế nổi tiếng bao gồm Vivienne Westwood.
Biểu tượng phong cách 75 tuổi không xa lạ gì với các định dạng thời trang đầy thách thức – biến một buổi trình diễn ở London năm 2015 thành một cuộc diễu hành chống thắt lưng buộc bụng và biến đổi khí hậu – và coi động thái mới nhất của bà là một phản ứng đối với thực tế thời trang unisex.
“Những buổi trình diễn thời trang đầu tiên của tôi luôn dành cho nam và nữ. Bây giờ nó đặc biệt dành cho cả nam và nữ vì lần này bạn có rất nhiều nam giới mặc váy.
“Bạn đã thấy phụ nữ mặc quần dài hàng trăm năm nhưng bây giờ tất cả đã thay đổi như nhau,” Westwood nói khi bộ sưu tập thu đông 2017 mới của cô xuất hiện trên sàn catwalk tại Trung tâm Giải trí Seymour ở khu phố Marylebone của London.
Westwood không phải là duy nhất trong việc chọn gái gọi bạch mai hợp nhất các bộ sưu tập quần áo nam và nữ của mình trên sàn catwalk — ít nhất 10 nhà mốt đã sử dụng Tuần lễ thời trang ở London để giới thiệu các bộ sưu tập dành cho cả hai giới.
Mặc dù London có thể không có vẻ hào nhoáng như Paris, Milan hay New York, nhưng nó chắc chắn đang tận dụng tối đa danh tiếng thử nghiệm của mình.
Trong thế giới thời trang, sự kết hợp giữa các buổi trình diễn nam và nữ này được gọi là “co-ed” – một cách chơi chữ của thuật ngữ “coeducational” được sử dụng cho các trường hỗn hợp.
Thời trang cho ‘khán giả trên toàn thế giới’
Sự thay đổi chiến lược này đang thay đổi cách các hãng thời trang điều hành hoạt động kinh doanh của họ, bao gồm cả Burberry.
Vào năm 2016, nhà mốt nặng ký người Anh đã tuyên bố sẽ cắt giảm lịch biểu diễn trên sàn diễn từ bốn xuống chỉ còn hai buổi diễn một năm.
Burberry cho biết họ nhằm mục đích tạo ra một định dạng “không theo mùa, ngay lập tức và mang tính cá nhân” với sự thay đổi, với bộ sưu tập có sẵn tại cửa hàng và trực tuyến ngay sau buổi trình diễn.
Christopher Bailey, Giám đốc điều hành Burberry cho biết: “Những thay đổi mà chúng tôi đang thực hiện sẽ cho phép chúng tôi xây dựng mối liên hệ chặt chẽ hơn giữa trải nghiệm mà chúng tôi tạo ra với các buổi trình diễn trên sàn diễn và thời điểm mọi người có thể tự mình khám phá các bộ sưu tập”.
Về bản chất, các tín đồ thời trang của thế kỷ 21 đang đòi hỏi khả năng tiếp cận các bộ sưu tập nhanh hơn nhiều.
Với tinh thần tương tự, Burberry đã hợp nhất ba dòng sản phẩm của mình (Brit, London và Prorsum) để tạo ra một nhãn hiệu mà nhà mốt cho biết là “được thiết kế cho khán giả trên toàn thế giới”.
Paul Smith cũng đã đi theo xu hướng này và mặc dù vắng mặt ở London nhưng hãng sẽ giới thiệu cả bộ sưu tập dành cho nam và nữ của mình tại Paris vào ngày 22 tháng 1.
Nhà mốt đã tạo ra trang phục nam từ năm 1970, với trang phục nữ ra mắt vào năm 1994, và hãng cho biết việc kết hợp chúng là “một bước tự nhiên để củng cố mối tương quan giữa hai dòng sản phẩm.
Paris cũng sẽ thấy Kenzo, một phần của tập đoàn LVMH, kết hợp các bộ sưu tập nam và nữ của mình sau lần thử nghiệm công thức đầu tiên vào tháng 6 năm ngoái.
‘Hầu như không thể’ để tạo các chương trình riêng biệt
Đối với Hywel Davies, giám đốc chương trình thời trang tại trường thiết kế Central Saint Martins danh tiếng của London, xu hướng “đồng biên tập” vừa là một động thái hợp lý về mặt tài chính nhưng cũng phù hợp với sự cởi mở của ngành để thay đổi.
“Đó là về ngành đang tìm cách thể hiện tầm nhìn của họ một cách tốt nhất và việc kết hợp các buổi biểu diễn nam và nữ với nhau sẽ có ý nghĩa thương mại. Tại sao phải trả tiền cho hai buổi biểu diễn khi bạn có thể truyền đạt thông điệp của mình trong một buổi biểu diễn?” anh ấy nói.
“Tôi nghĩ rằng một điều tích cực là ngành công nghiệp thời trang đang liên tục xâu chuỗi và tìm kiếm những cách thức mới để truyền đạt ý tưởng của mình. Thay đổi là điều tốt. Sẽ thật tuyệt nếu nhiều thương hiệu thời trang xem xét những cách thể hiện khác thay vì chỉ trình diễn trên sàn catwalk,” Davies thêm.
Sự cần thiết về tài chính thậm chí còn phù hợp hơn đối với các thương hiệu nhỏ hơn, chẳng hạn như Sibling, một thương hiệu vui nhộn do ba nhà thiết kế người Anh thành lập đã chuyển sang các buổi trình diễn hỗn hợp với bộ sưu tập xuân hè 2015.
Sid Bryan, một trong những nhà tạo mẫu của nhãn hiệu cho biết, việc tạo ra một buổi trình diễn cho cả bộ sưu tập dành cho nam và nữ là “một quá trình gái gọi trương định thực tế hơn nhiều, cũng như từ quan điểm sản xuất và thiết kế”.
Anh ấy nói: “Khung thời gian sắp xếp thành một chương trình tháng Giêng và một chương trình tháng Hai, với nam giới theo sau nữ giới, hầu như là không thể. Chúng tôi là một nhóm nhỏ”. – AF
